河南作为中华文明的重要发祥地，拥有丰富而独特的地方非物质文化遗产资源。王庆斌在智库研究中指出，将这些非物质文化元素融入现代文创产品设计，不仅是文化传承的创新路径，也是推动地方经济发展的有效手段。

王庆斌强调深入挖掘河南非遗的文化内涵。河南拥有豫剧、钧瓷、汴绣、唐三彩等众多非遗项目，每一种都承载着深厚的历史记忆和地域特色。设计师需要深入研究其文化符号、工艺技艺及精神价值，从中提取可转化为现代设计语言的核心元素。例如，钧瓷的“窑变”美学可以抽象为流动的色彩图案，豫剧的脸谱和服饰细节可简化为时尚符号。

文创产品设计应注重功能性与审美性的结合。王庆斌建议，产品设计需贴近现代生活需求，如将汴绣技艺应用于家居饰品或时尚配饰，让非遗不再局限于观赏，而是融入日常使用场景。通过现代科技手段（如3D打印、数字媒体）提升制作效率和互动体验，例如开发基于河南剪纸的AR互动贺卡，增强产品的趣味性和传播力。

王庆斌提出“故事化营销”策略。河南非遗背后往往有生动的传说和历史故事，设计师可通过包装、说明书或二维码链接，讲述产品背后的文化渊源。例如，以“龙门石窟”为灵感的文具套装，可附带石窟造像的历史解说，让消费者在使用中感受文化熏陶。

王庆斌倡导多方协作模式。政府、企业、非遗传承人和设计师应形成合力，建立产学研一体化平台。政府提供政策与资金支持，企业负责市场推广，传承人确保技艺纯正，设计师则负责创新转化。这种协作能有效解决非遗文创产品“叫好不叫座”的困境。

王庆斌强调可持续性发展。文创产品设计需兼顾文化保护与商业价值，避免过度商业化导致非遗原真性流失。通过定期评估市场反馈和文化影响，不断优化设计，确保非遗在创新中“活”起来。

王庆斌的智库观点为河南地方非遗的文创设计提供了系统思路：以文化深度为根基，以现代需求为导向，以科技与故事为翅膀，以协作为动力，最终实现非遗的创造性转化与创新性发展。这不仅能为河南文化产业的升级注入活力，也为全球非遗保护提供了“河南方案”。